第三百三十七章 好电影从剧本开始 (第1/1页)
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在韩国，漫画产业经历了长期的发展以后，行成了一整条的完整产业链，从漫画的创作到版权IP的运作，可以说漫画这个产业是相当成熟的一个产业，就像今年水木剧的收视率冠军《宫》就是改编自朴素熙的漫画《我的野蛮王妃》，而且随着越来越多的影视制作公司将目光投向了这个产业，漫画改编权的价格也是一路上涨。人气高、粉丝们改编呼声大的漫画的价格一直以来更是居高不下。
很早的时候，郑赫宰便把自己的目光投向了漫画产业这个大蛋糕，趁着当时产业链的不成熟和漫画市场的不景气，以极低的价格买下了一批漫画的电影电视剧的改编权，手握着这么多的漫画改编权，即便是最近没有制作新电影的打算，也是一种升值的保障，并且大小影视制作公司在看到电视剧《宫》的收视率之后，纷纷把自己的目光投向了这个以前一直忽略的产业。
“许老师，您今天怎么过来了？”
当有人敲响了自己办公室的门看到来人时，郑赫宰马上站起身去迎接这位前辈，瘦瘦巴巴的身架，身形虽然有些消瘦，但是精神状态却很好，头上戴着一顶灰色的鸭舌帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了，鼻子上架着一副小的圆框眼镜，眼神已然炯炯有神，目光在看到郑赫宰的时候，老人的脸庞上流露出一丝欣慰的笑容，笑起来下巴颏高高地翘起。
许英万走进了办公室，看着郑赫宰的举动摆了摆手然后说道：“没事儿，不用扶我！”一边儿说着，一边儿迈着稳健的步子走到了郑赫宰的身边，紧跟在他身后的是他的助理。
许英万是谁？
他被誉为韩国国宝级漫画家，作品不仅具备通俗性，还有很高的艺术性。其代表作《食客》荣获韩国漫画大奖和富川国际漫画大奖、韩国高巴伍漫画奖。
许英万的作品绝不是只在漫画界获得好评，更是广大读者的心头好，他的作品只要一出炉。立刻就会在韩国刮起新一轮的“许英万旋风”。他的《新娘面具》，被誉为“韩国版《佐罗》”，《食客》、《富人事典》全都一出书就搞得“韩国纸贵”。《相》这套讲述相学知识的绘本更创下100万册的惊世销量。
“听说你要拿《老千》拍电影了？”得知到消息赶来的许英万见到郑赫宰的第一句便迫切开口询问起来。
《老千》是许英万所创作的同名漫画，作为一部犯罪类型的漫画。当初一创作出来便在行业内赢得了一片赞誉之声，堪称是国民漫画。
对许英万而言每一部漫画都相当于是他的孩子，虽说漫画的电影改编版权早已经卖了出去，但是电影改编的怎么样，剧本写得怎么样。有没有达到自己的预期效果，演员的选择是不是符合自己的原著漫画，这些都是眼前这位老人所担心的问题，所以听说到了郑赫宰打算拍摄电影的消息后，老人放不下心里的担心便在助理的帮助下直接赶了过来。
郑赫宰从饮水机上倒了两杯水，分别放在了许英万和他助理的面前，助理看到郑赫宰的举动忙笑着道谢了一声。
“对，我打算最近就先把剧组给筹建起来，下面就是主要演员的选择了。”郑赫宰坐在了许英万的对面，双手合十然后解释道。
“剧本写得怎么样了？”很快许英万便抛出了自己第一个关心的问题。
如果说电影电视剧的血肉是影片的成片的话。那么电影电视剧的骨架绝对是剧本。一部电影如果想要获得高票房，吸引观众们走进电影院，剧本的作用是不可缺少的，一部电影的好坏，剧本绝对是其中最重要的一环。
说到剧本，郑赫宰点了点头，既然很早就开始为自己的第一部影片做打算了，那么剧本肯定是要事先准备好的，“许老师，您稍等一下。”说着。郑赫宰起身走到了一旁的办公桌边上，然后拿来了一本厚实的白色封皮的剧本，剧本并没有多花哨，白色的封皮上面仅仅以手写笔书着‘老千’二字。下面还有一行小字‘郑赫宰-完成于2005年7月12日’。
许英万从郑赫宰的手中接过剧本，当他看到封皮上那一行小字上的时间时，目光不由得在郑赫宰的身上多停留了几秒钟，掩饰不住心里的疑问出声询问起来，“去年剧本就写好了？”
“嗯，当时写好了之后觉得如果是当时的自己想要来执导您的作品还是欠缺一些东西。这不一边拍电视剧一边学习，今年才打算动工拍摄吗？”
郑赫宰解释道一番，引来了一旁许英万助理的侧目，看向郑赫宰的目光就跟看一个‘怪人’一样。
相反的是，许英万在听到郑赫宰的话后却是露出了一丝欣慰喜悦的笑容，如今像郑赫宰这样脚踏实地的年轻人可实在不多了。
“您看一下剧本入没入您老的法眼。”郑赫宰笑着说道。
许英万在听到郑赫宰的一番话后也是笑着翻开了剧本的第一页，稍微抬了一下眼镜这便专注的看起来。
《老千》的漫画是一部好漫画，在韩国国内也是国民漫画，属于观众们都耳熟能详的那一种，漫画《老千》从1997年7月开始连续4年在《体育朝鲜》中连载，得到了很高的人气。共4部组成的漫画《老千》曾在《体育朝鲜》的主页上平均浏览次数为100万次。
漫画《老千》给韩国的漫画市场带来了很大的变化，所以得到很多人的关注是理所当然的，其实它的人气在很大程度上也因为故事本身。老千的题材本身就很有意思，很吸引人，是一个人们早已认可的题材。不过虽然漫画很好，但是原著漫画的背景却是设置在1960年，六十年代对于如今已经是二十一世纪来说，时间的距离有些太久远了。
如果依照着原著漫画直接改编拍下去，对于观众们来说也有着一股疏离感，毕竟如今选择进电影院消费的大多数还都是年轻人，年代跨太久对于观众们来说并不是那么友好。所以在剧本的改编上，郑赫宰选择保留了原作的主要故事情节，然后将影片的背景放在了上世纪九十年代，同时也加入了很多具有时代感的内容。和原作比较，改编后的电影减少了出场人物，淡化了部分情节，故事背景也从1960年代移植到了1990年代，现代感的融入和加强。将来拍摄出来也将使影片更具可看性。
很多观众都喜欢看老千题材的电影，因为里面的赌博高手决战中不动声色的心理和手上的眩酷的技巧给观众一种紧张感和压迫感，绚的窒息。赌片向来不是韩国电影的主流题材，而且大部分的元素都是照搬香港旧赌片而来，《老千》这部作品亦未能免俗，其故事蓝本在看惯了港片的人来说毫无新意。但有时候，一部电影越俗，就越引起人们的关注，但俗，也要俗得够水准。
郑赫宰从来没有追求过新意。因为新意对于一部电影来说并不是那么的重要，新意也意味着要冒险，而电影最怕的就是影片中的风险，这对于未来的票房都是最大的隐患。虽然好莱坞电影的类型繁多，种类齐全，但只要是看得多了，也能够从好莱坞电影当中摸出来一些门道儿，各种电影的剧情内容虽说不同，但是结构和叙述却都大同小异，小人物拯救地球什么的不要太普遍！
可以说好莱坞也没有新意吗？
